viernes, 5 de octubre de 2012

CÁMARA ANÁLOGA: EL COMIENZO


“La felicidad consiste en disfrutar lo que se obtiene”


Todos los días se aprende algo nuevo, todos, sin excepción
¿Has experimentado la sensación de adrenalina combinada con miedo y emoción al mismo tiempo?
Pensé que era imposible combinar tantas emociones pero hace algunas semanas experimenté muchas  cuando sostuve una cámara análoga entre mis manos.
Fue el momento más emocionante del mes y a la vez, el más frustrante!
Resulta que yo necesito tomar mis fotos con lentes, no solo porque los necesito, sino porque estoy acostumbrada. Aquella mañana cuando llegué a la escuela y abrí mi mochila descubrí que había dejado mis lentes en casa… me sentí terriblemente enojada.
El día que iba a tomar mis primeras fotos con cámara análoga… los olvidé, siendo que nunca los olvido. El enojo fue suplantado por la tristeza y frustración. Cuando llegó mi turno de tomar fotos y sostuve la cámara, sentí mucha impotencia pues cuando traté de enfocar no pude y eso me desanimó bastante. Pensé que lo mejor era tomarlas fotos con mi ojo izquierdo, batallé mucho en un inicio no solo porque no veía muy claro, sino porque no sabía como utilizar una cámara análoga.
Cuando terminé mis cuatro disparos tenía el presentimiento de que mis fotos no estarían bien enfocadas y vino ese momento crucial que los grandes fotógrafos han experimentado muchas veces:
¿Cómo habrán salido las fotografías?
Dos días después las vi y me sentí muy feliz al ver que después de todo, mi ojo izquierdo no me defraudó y enfocó lo mejor que pudo! Sé que las fotos no son muy buenas pero tenía presión de tiempo, (solo 7 minutos) y  solo cuatro disparos porque era un rollo compartido con 8 compañeros. Aprendiendo por ensayo y error!

Mi sello en la foto! No, en realidad es un intruso...



Después de haber realizado esos disparos supe que en los últimos meses le he tomado mucho aprecio a la fotografía y que jamás quiero dejarla. Deseo ser alguien que vaya por la vida con cámara en mano, y lo más importante, descubrí que a pesar de que amo a mi bebé, como suelo llamarla, quiero aprender a usar una análoga y capturar momentos con ella, para cuando termine con el rollo llevarlo a revelar y sentir esa adrenalina de saber si hice bien mi trabajo o no.

“Y si mañana ya no existo, quiero poder decir, por lo menos lo conseguí” … y si, he conseguido tomar fotos reales, sin ayuda de un exposímetro y sin la oportunidad de verla en una pantalla y decidir si me gusta o no.

Venegas

YVONNE VENEGAS

Es una de las figuras más relevantes de la fotografía mexicana actual.
Nace el 24 de noviembre de 1970

Recibió el premio Magnum Expression en el año 2010 por su serie sobre la vida cotidiana de Maria Elvia de Hank.

Su trabajo fotográfico explora temas de clases sociales, el género y representación personal de acuerdo a su participación en una estructura de clase específica.

-Estudió en el Internatio Center Of Photography en Nueva York.
-Fue asistente de fotógrafos tales como Dana Lixemberg, Bruce Weber y Juergen Teller
-Ha trabajado como fotógrafa independiente para The New York Times, SPIN y VIBE York.
-Sus trabajos han sido expuestos en diversos países, talescomo: México, España, Francia y Canadá.

•Yvonne Venegas se inició en la fotografía gracias a la influencia por parte de su papá. Él es uno de los fotógrafos más cotizados, autor de reportajes de bodas y eventos familiares de la ciudad de Tijuana. Al igual que su padre, sus imágenes también suelen representar bodas, eventos familiares, pero desde otra perspectiva muy diferente:
Los personajes no posan, sino que son sorprendidos por la cámara en situaciones mucho más naturales, reflejando con mayor claridad sentimientos, emociones y relaciones personales.

Cuenta con una serie de proyectos; en su exhibición más reciente “Nunca será más joven que este día” hace una revisión a 15 años de trabajo fotográfico. Se basó en la percepción que la gente tiene sobre el término fotogénico y como ésta decide presentarse ante una cámara fotográfica.

Esta exhibición contiene seis proyectos:

Retratos desde Tijuana (1994). Fue su primer acercamiento a personas que no conocía.
El tiempo que pasamos juntas. En este proyecto muestra fotos suyas y de su hermana gemela Julieta Venegas. Narrando como era la vida de ambas antes de la fama.
Las novias más hermosas de Baja California (2000). Se apoyo en amistades de la preparatoria y universidad, mostrando su lado natural, aun cuando las novias en Baja California tienen un concepto sobre como lucir.
Inédito. Fue invitada por Televisa para realizar este proyecto. Consistió en tomar fotografías durante las grabaciones y algunos conciertos tanto en México como en Estados Unidos.
María Elvia de Hank. Registra la vida de la familia e incluso enfrenta algunos problemas porque se le comienza a relacionar con el narcotráfico.
Gestus. Probablemente mi proyecto favorito ya que en el captura la esencia de las personas, ese instante tan personal que ella busca entre el momento del gesto involuntario y la pose para la cámara. 


 
















El trabajo de Yvonne Venegas me gusta mucho porque no es algo que se ve a diario en la fotografía. Normalmente estamos acostumbrados a ver personas con sonrisas o gestos agradables, pero Yvonne muestra lo que pasa antes de eso, sin hacerlos ver mal. Me encanta cuando la fotografía es pura y muestra el lado humano de las personas, sin necesidad de pedirle que mire a la cámara. Me parece que Venegas tiene un estilo muy agradable, ya que sus proyectos son variados y las ideas que plasma son muy interesantes. Me gustaría intentar algo como ella, encontrar la personalidad y alma de las personas, capturarla y que además transmita un mensaje al público.

Yvonne realmente merece ser considerada como una de las figuras más relevantes de la fotografía mexicana. ¡Es grande!

 
En una exhibición de su trabajo :)

Cercanía para conocer


SOPHIE CALLE

Fotógrafa francesa nacida en 1953

El objeto principal de su obra es la intimidad.
Con sus fotografías ella busca que las personas se conozcan así mismas y al mismos tiempo que la conozcan a ella por medio de su trabajo.

-Su primera serie de fotografías es la que lleva por nombre Les dormeurs (los durmientes)

Para este proyecto invitó a 45 personas desconocidas a su casa, les pidió que le obsequiaran ocho horas de sueño y que les permitiera fotografiarlos. El proyecto comenzó el 1ero de abril de 1979 y finalizó el nueve de abril, duró ocho días porque tuvo que hacer grupos de personas para que cupieran en la habitación de ella. Pasó todas las noches observándolos  y tomando fotos. 

-Otro de sus proyectos lleva por nombre Suite Vénitienne (1980) Después de pasar siete años en el extranjero regresó a Francia, su ciudad natal, y se sentí perdida, no conocía a nadie. Decidió comenzar a seguir desconocidos y que fueran ellos quienes decidieran a donde ir. Siguió gente hasta por un año, pero nunca ha publicado foto alguna. Incluso llegó a seguir a un hombre hasta Venecia Italia.
-L´Hotel (cuentos sobre gente desconocida) Este procede se Suite Véntienne. Después se seguir al hombre hasta Venecia, pasaba los días fuera del hotel esperando a que saliera y una vez que lo hacía lo seguía. Si se le perdía de vista esperaba fuera del hotel sabiendo que el debía regresa. Empezó a imaginar como sería su cuarto y que sensación sentiría al estar dentro. Tanto fue lo que imaginaba que recreó la habitación.
-La Filature, 1981 (la sombra). Es el proyecto que más llamó mi atención. Sophie fue invitada a por el Centro Pompidou a una muestra colectiva llamada Autorretratos. Y pensó en cómo podía conseguirlos. Le pidió a su madre que contratara un detective que la siguiera y tomara fotografías para probar su existencia. Sophie siempre buscó captar la intimidad de las personas en sus fotos, así que ella también quería ser parte de esa idea.



Falso Matrimonio



Los Durmientes



Sophie padecía de insomnio y una vez publicó en el periódico que
estaría en la Torre Eiffel y podían ir a contarle un cuento. Muchas
personas asistieron y había enormes filas. 

-A continuación les dejo un video sobre otro de sus proyectos llamado: Les Aveugles (Los ciegos). Fue un trabajo que realizó durante dos años. Lo que hizo fue hablar con personas ciegas de nacimiento y preguntarles ¿qué es belleza? Desde su percepción. Tomó un retrato de cada personas y a un lado colocó un escrito de su definición.
Creo que este es mi proyecto favorito, ya pesar de que he escuchado a personas invidentes utilizar la palabra belleza, nunca me había detenido a pensar cómo la definían.  Me parece muy interesante el proyecto y además me causa una sensación agradable.

En este video también viene el proyecto "El mar" que también se me hace ¡fabuloso!


Sophie Calle es una fotógrafa grandiosa, no sólo porque se arriesga a seguir a personas desconocidas para capturar su intimidad, sino porque la manera en que lo hace es única y en realidad, lo más acertado.

Cuando uno conoce a una persona, sabes cómo es y hasta cierto punto conoces su interior, su intimidad pero lo haces porque es esa misma persona quien te da permiso de hacerlo o quien te cuenta cosas sobre su vida. Sophie no consiguió todas esa información charlando con las personas, sino que las siguió y se acercó para tener su esencia en una fotografía.
Me agrada mucho su trabajo y la composición que hay en sus fotos, simplemente considero que es una personas extraordinaria y unas de las mejores fotógrafas.