viernes, 6 de julio de 2012


ELEMENTOS EN LA FOTOGRAFÍA

Existen diversos elementos que dotarán a tu fotografía de atractivo visual. En este post compartiré algunos de ellos.

¡Ritmo!
Es la repetición de un elemento más de tres veces.
Si abres bien los ojos, notarás que en casi todas partes, en la casa, calle, restaurantes, centros comerciales, etc. Se encuentran elementos que se repiten muchas veces, generando así un ritmo agradable.
A continuación les comparto algunas fotos :)





El ritmo se puede "romper" por ejemplo, en esta foto son tres
guitarras acústicas y una eléctrica, pero a fin de cuentas
todas ellas guitarras.
¡Forma!
¿En qué consiste? En fraccionar un elemento y fotografiarlo para hablar de un todo. En otras palabras, dividir algún objeto y saber qué es sin necesidad de verlo completo.





¿Adivinaste qué son?

¡Textura!

Es muy común escuchar a personas decir: tiene una textura rasposa…me gusta cuando la textura es suave… oye, esta textura es muy irregular.
Ahora te digo una definición muy fácil sobre lo que es textura: una composición de altos y bajos relieves.
Aquí unos ejemplos:





¿Sientes como si pudieras tocarlos?

¡Líneas!

Anteriormente ya había que mencionado algunos tipos y el efecto que causan: dirigir la vista hacia algún punto, pero no solo eso, también transmiten sensaciones de tranquilidad, imponencia, etcétera.





Como dato solo me resta decir las fotos fueron tomadas por mí (:

Hasta el próximo post :D

jueves, 5 de julio de 2012


PROYECTO PERSONAL

He llegado por fin a lo que quería ser de mayor: un niño”. –Heller Joseph.

Extraño tanto la sensación de adrenalina cuando corría por las calles huyendo de mis amigos que querían pagarme la famosa “traes” o cuando querían encontrarme al momento de jugar a “las escondidas”
Quisiera volver a caer sobre el pavimento y levantarme entre risas y sollozos a causa del dolor y repetición en cámara lenta de mi atrabancado movimiento que me reunió con el suelo.

No desearía retroceder el tiempo para revivir mi niñez… tampoco me gustaría permanecer estancada en ella. Tan solo quiero recordarla y vivirla una vez más, solo que ahora, en lugar de correr con 6 años de edad, lo haré con 18 años.

El tiempo pasa y los niños crecemos, nos convertimos en jóvenes llenos de responsabilidades. Nos ahogamos en una gota de agua, sentimos que el tiempo no nos alcanza y nos olvidamos de divertirnos tal como solíamos hacerlo en aquellos días.

¿Por qué preferimos ir a bailar en lugar de columpiarnos? ¿Acaso nos apenan las miradas de otros jóvenes que parecen decir ‘madura’?

No debería ser así. Uno puede ser lo suficientemente maduro y al mismo tiempo permitir al niño interior divertirse sanamente y disfrutar la vida al máximo, pues es la única que tenemos.

En mi proyecto capturaré a jóvenes divirtiendose tal como solían hacerlo en su infancia. Los dejaré comer todo el chocolate que quieran y no me burlaré cuando sus mejillas estén cubiertas de él. Dejaré que corran libremente y el viento choque con su cabello, haciendolos sonreir hasta sentir ese dolor agradable en el estómago.
Quiero que los jóvenes, mis migos, recuerden su época dorada donde no les importaba lo que los demás pensaran y donde su inocencia era lo más puro de su ser.

Pronto subiré fotografías donde capture esos momentos. Jóvenes y niños al mismo tiempo.
=D



LA CÁRCEL DE LOS SUEÑOS

“Con el tiempo olvidaría y no quería olvidar”

Vida Yovanovich me hizo ver algo que jamás había notado…
En los asilos hay más mujeres que hombres. La vida deja de ser vida para transformarse en un lapso de tiempo que algún día terminará y permitirá al alma separarse del cuerpo y descansar. .

Este documental titulado, “La Cárcel de los sueños” despertó una serie de emociones en mí que no sé como describir. A través de fotografías y relatos por parte de Vida, se cuenta la vida de mujeres muy adultas que al parecer, no eran felices. Todas estaban resignadas a pasar los últimos días de su vida entre cuatro paredes, aceptando la voluntad de quienes las cuidaban y obedeciendo todas las ordenes.

¿Quién, siendo joven no ha tenido miedo a la vejez?

En las primeras fotografías de Vida, se nota como ella tenía miedo, sentía temor de acercarse a personas adultas, incluso tenía esa sensación de que se contagiaría de las arrugas que enmarcaban sus rostros.
Se necesita madurez para convivir con personas de más de cinco décadas y Vida la adquirió después de trabajar años en el mismo proyecto. Jamás se desesperó, por le contrario, fue creando un lazo de empatía con las mujeres adultas y comenzó a reflexionar sobre su vida en unas décadas más.

Hubo una anécdota que llamó mucho mi atención,
Vida comienza a decir: Trataba de ser lo más respetuosa posible, me imaginaba yo en ese lugar dentro de unos años y alguna fotógrafa indiscreta tratando de tomarme mis fotos, ¿cómo me sentiría yo? No me gustaba

Entonces, Vida fotografía a una mujer que usaba lentes, pero se los había quitado para bañarse, al termino, la mujer adulta le pregunta “¿No me has tomado una foto, verdad?
¿Cómo decirle que había sido fotografiada cuando a ella no le agrada la idea?

Fotografía del relato
A veces los momentos que marcaran la vida del fotógrafo se atraviesan en su camino y es difícil ponerse a pensar si esta bien capturar ese instante o no; en mi opinión, la fotografía es un arte muy bello que permite transmitir emociones y si uno captura la foto con toda la inocencia del mundo, sin querer lucrar con ella, no esta mal, aun cuando no tuviste permiso de la persona.

Me impresionó el ver la soledad plasmada en cada rincón, en cada mujer fotografiada. Simplemente es como si hubiese estado en ese asilo conviviendo con los ancianos y escuchando los relatos que tenían para contar.

Me encanta la metamorfosis que Vida Yovanovish sufre y la manera en que se acerca con las mujeres y captura momentos de debilidad, desesperación y frustración, mostrando al mundo como los sueños han quedado en el olvido y ahora solo rezan para que el día de su muerte llegue lo más pronto posible.
Entre cuatro paredes las mujeres se despiden de sus sueños e ilusiones, les dicen adiós para quedarse mirando a un punto fijo y ver al tiempo pasar.

Las fotos son realmente hermosas e inspiradoras a tal grado que causan un nudo en la garganta. Seguramente el trabajo realizado no fue nada fácil pero si muy satisfactorio pues ella comprendió  el sentir de las mujeres y además se visualizó como una y el proyecto culminó por sí mismo.

¿Te gustaría ver el documental? Lo puedes encontrar en zonezero.com :)

Posiblemente esta sea una de las fotos que
más refleje el sentir de las mujeres en el asilo



EN BUSCA DE COMPOSICIÓN

Llegó el momento de aplicar los conocimientos obtenidos con respecto al post anterior sobre composición fotográfica.

Es mi segundo rollo y la verdad es que me han gustado mucho algunas de las fotos que tomé. Con cada día que pasa, el temor de tomar fotografías en la calle, salir a lugares muy concurridos con cámara en mano, capturar a personas desconocidas, ha ido disminuyendo.

¡Jamás me cansaré de decir que la fotografía es un verdadero arte que permite transmitir sentimientos y emociones! Estoy fascinada con mi clase :)

Apenas voy comenzando, pero espero ser como una esponja y absorber todos los conocimientos posibles que me permitan capturas momentos memorables.

Aquí les dejo algunas de mis fotos

¿Las líneas te conducen hacia algún lado?

Una de mis favoritas. Y más porque no conozco al pequeño protagonista

Anécdota: Mi hermano y su novia me pedían que les tomara una foto, después
de hacerlo les pedí que colaboraran con mi tarea, y este fue el resultado

Esta foto me resulta divertida por la dirección
Otra de mis favoritas, ¡tomé al rededor de 15 fotos para obtener esta!

Fui en busca de líneas verticales


Tuve experiencias muy gratas cuando fui en busca de momentos a capturar para mi segundo rollo, ahora solo espero ir mejorando con cada foto que tome :)

REGLAS DE COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA FUNDAMENTALES

Centro de interés
En toda fotografía siempre hay un elemento que atrae intensamente nuestra atención y ayuda a comprender de qué es la foto. Si es de un amigo, un animal, etc.
-Aun cuando se le denomina centro, el elemento no siempre tiene que estar en el centro de la foto, puede estar en cualquier otro lado.
El centro de interés lo logras enfocando el elemento que quieres que llame más la atención.


Rellena el encuadre
Procura que la foto abarque todo lo que quieres transmitir, ocupa la mayor parte con ‘ese elemento’. Cuando se aplica esta regla eliminamos posibles elementos que resten atención al principal.  

Regla de los tercios
Consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.
*Cuando solo quieres resaltar un elemento, opta por uno de los cuatro puntos y no por el centro, eso hará más interesante a tu fotografía.
Nota: La mayoría de las cámaras cuentan con la función de cuadricular la pantalla, es de mucha ayuda.



Tres elementos
Tal vez te parezca gracioso pero en fotografía un conjunto de tres elementos siempre le darán un toque especial a tu fotografía.
Un solo elemento se podría interpretar como aislamiento, con dos elementos damos la interpretación de balanceada, geométrica, y cuatro elementos pueden ser demasiados para una sola foto, por eso tres, ¡son los ideales!

Dirección
Si una persona o animal se fotografía de perfil, se debe dejar más aire, espacio por delante de su cara, o sea, en la dirección que esta mirando.



Es muy importante capturar a objetos móviles cuando están entrando en la toma y no saliendo.
Fondo de tonalidad opuesta
Resaltar objetos claros sobre fondos obscuros y viceversa
Se puede lograr a través del diafragma, abriéndolo para controlar la cantidad de luz
Existen dos mecanismos: Matricial y puntual.

Ángulo de toma
Lo normal es fotografiar colocado frente al objetivo, con los pies firmes, la cámara a la altura de los ojos y con el plano focal perpendicular al suelo. Esto ayudará a que el momento sea captado sin distorsiones y de forma clara y decisiva.

Líneas
Deben ser ordenas, que no se crucen.
Horizontales: Transmiten sensación de estabilidad, calma o descanso.



Verticales: Actividad, fuerza, imponen.



Convergentes: Paralelas que por efecto de distancia se reúnen en un mismo punto.


*Nota importante: La fotografía jamás va por mitad, siempre se aplica regla de los tercios.
Consejo: Si quieres tener buena composición fotográfica cuida detalles como el corte de extremidades. Jamás le quites a una persona sus pies o cabeza, de igual manera no realices cortes en articulaciones, busca otros puntos que sean sutiles.

Pequeñas reglas que harán a tu fotografía grande
•Siempre busca entradas y salidas, normalmente se emplean de izquierda a derecha, ya que le da un toque sutil y agradable.
•Cuando en una escena hay dos o tres motivos con fuerza, aplica fuera de foco.
•El fondo nunca debe competir con el motivo principal.


¡Hasta el próximo post! :) 

LA PELÍCULA Y EL CÁLCULO DE EXPOSICIÓN

El día de hoy regreso con un poco de teoría que los ayudará a obtener fotos con una exposición correcta.

Para comenzar, ¿qué es exposición?
Es la cantidad de luz que llega a la película, la cual se controla mediante la abertura y la velocidad. (¿Recuerdas cuando compartí información sobre diafragma y obturador?) :)

¿Cómo lograr una exposición correcta?
A través de la elección de sensibilidad de la película y la luminosidad del sujeto.

•Rapidez de la película
-La sensibilidad de la película se indica en grados ASA, en DIN, la cuál es la nomenclatura europea.
Supongo que ahora te preguntas que efecto tienen los grados de ASA/ISO en las fotografías, bien, te lo digo a continuación.

-Los números pequeños de ASA/ISO le brindarán calidad a tu fotografía.
Los números grandes harán que la calidad no sea tan buena pero será rápido, no necesitarás de tanto tiempo de exposición.

Cuando optamos por tener rapidez y dejamos de lado la calidad, la fotografía se granula y le da un estilo antiguo, que en ocasiones luce bien.

*Dato mágico que no debes olvidar: El ISO ideal es 400

Ahora ya lo sabes, a veces valdrá la pena sacrificar la calidad para capturar un momento que parecía ser ¡imposible de perdurar!

¡En el siguiente post les compartiré más reglas y teoría que los ayudará a obtener buenas fotos! :D 



FOTOGRAFÍO PARA RECORDAR

“Con qué derecho podía yo fotografiar a los otros, si no era capaz de enfrentarme a esas mismas situaciones con mi propia gente?”

Muchas veces estando con mi familia han pasado momentos frente a mí que desearía no solo preservar en la memoria, sino también en una fotografía.

El proyecto de Pedro Meyer es realmente hermoso, involucra un sinfín de emociones que sacuden el interior del espectador.
Siempre he pensado que algunas personas son más fuertes que otras, pero él me ha dejado boquiabierta. Este gran fotógrafo hizo algo que pocos se atreverían a hacer. Lo que les contaré a continuación es digno de admirar.

Pedro Meyer documentó la vida de sus padres de la manera más dulce y sublime, de la manera más cruda y dolorosa.

El documental comienza con un par de fotografías en donde Meyer es apenas un bebé. Después, las fotos se brincan un par de años y nos muestran la vida de su familia.
 ¿Cuántas veces no hemos pensado como será nuestra vida a futuro? Sinceramente, muchas veces he dejado a mi imaginación volar y soñar con mi futuro… sería interesante capturar todos los momentos llenos de alegría pero también los momentos dolorosos, tal como Pedro Meyer hizo.
Cada foto tiene una historia que contar y en ocasiones, uno desearía no saber esas historias porque son tan dolorosas que pueden romper tu sonrisa para después repararla.
Eso me paso con el documental.

Cuando el desfile de fotos comenzó a pasar ante mis ojos y la voz de Meyer narraba el feliz matrimonio de sus padres, en mi interior se desató una sensación cálida que se extendió cuando mis ojos contemplaron fotografías con un contenido tierno, precioso. Una pareja sonriendo, tomándose de las manos, siendo felices. Entonces, su vida da un giro de 180° cuando a su padre le diagnostican cáncer. A partir de ese momento, Pedro Meyer comienza a documentar los últimos días de su padre, que en realidad fueron 3 años llenos de aprendizaje.

¿Cómo es que él tuvo la fuerza para retratar a sus padres cuando estaban en el hospital, cuando estaban en un estado crítico o cuando fallecieron?
Creo que yo jamás tendré dicha fortaleza…


Pero es entonces que ese entusiasmo vuelve a mi interior y me regresa la sonrisa… ver a los padres de Pedro Meyer tomados de las manos, ver a su padre imaginando que volaba,  esa sonrisa feliz plasmada en sus labios curveados… ¡una verdadera belleza! Fue un placer ver fotos de personas que no se dejan vencer ante la adversidad.
Pedro Meyer es un fotógrafo respetable, sin lugar a dudas. Lo admiro por tener la iniciativa de documentar la vida de sus padres, de capturar momentos buenos y malos pero más aun, lo admiro por encontrar en la fotografía ese refugio que le brindaba fuerzas paras seguir adelante y compartir grandes momentos con su familia.

Les recomiendo el documental, seguramente los dejará pensativos y posiblemente algunas lágrimas escapen de sus ojos pero al final, habrán aprendido al menos una cosa y eso es lo importante y valioso. 





La fotografía que más me hizo reflexionar