CAPTURANDO MOMENTOS

“Nuestra mayor debilidad radica en darse por vencido. La forma más segura de tener éxito es siempre intentar sólo una vez más.” ~ Thomas Edison

¿Qué sensación se desata en ti cuando estas a punto de experimentar algo nuevo?

¿Inseguridad, tal vez?

Hace algunos días me enfrenté a algo completamente nuevo para mí: Tomar fotografías utilizando mi cámara en modo manual. 

¡Jamás en la vida había capturando un momento donde el diafragma, obturador y exposímetro fueran controlados por mí!

Sin embargo, ahora que ha pasado aquel trágico momento me siento muy feliz :)

Semanas atrás postee alguna información sobre lo que era un barrido y cómo realizar uno. También les mencioné algunos otros efectos, como un congelado. Además, compartí los planos que existen en la fotografía.

En resumen postee toda la teoría pero... ¿y la practica?

A continuación les dejaré algunas fotos que tomé :)

Barrido de fondo

Fue la técnica más difícil de llevar a cabo. Tuve que tomar muchísimos barridos de fondo y en la mayoría el sujeto también se barría, por tanto no eran muy buenos. Pero después de tanta practica, perseverancia y paciencia obtuve esto :D

Barrido de sujeto

Me costó menos trabajo realizar este tipo de barrido...pero igual tuve que practicar tomando varias fotos que no cumplían con lo necesario. Gracias a la practica logré conseguir estas fotografías ^^ 

Bulbo

 Es muy interesante pero recuerda que para realizar un bulbo es necesario estar en un lugar muy obscuro y que haya luces. Por ejemplo, si estas en tu habitación con la luz apagada y utilizas lámparas de colores, obtendrás un lindo diseño. En este caso yo tomé foto a automóviles, y las líneas se formaron por las luces :D 

Congelado

Fue muy divertido realizar congelados y ¡probablemente esta sea mi técnica favorita!  Intenta congelar todas aquellas cosas o personas que constantemente están en movimiento.

Plano Medio

Una técnica que no fue fácil porque por un momento me olvidé de que un plano medio también tiene que ver con la distancia de la cámara al sujeto. Les comparto este dato para que no les pase lo mismo que a mi ;)
El ejemplo que les comparto si está bien logrado :D 

Plano Selectivo

Me encantó tomar este tipo de planos porque captas la esencia del momento y haces a un objeto sobresalir aun cuando esta rodeado de cosas interesantes.

Primer Plano

Una recomendación... siempre que tomes fotografías evita llevar tu ropa favorita... porque en ocasiones necesitarás acostarte, hincarte etc. Esta foto de las botas es una de mis favoritas :) 

Profundidad de Campo

Las profundidades de campo permiten mostrar una belleza “infinita”. Son realmente hermosas. Jamás dejes de observar el cielo... te sorprenderás de los colores y formas que puedes encontrar en él. 

Después de haber compartido mis fotos, no me resta más que decir…¡inténtalo!

No permitas que tu miedo te domine. Todos hemos tenido miedo alguna vez y más cuando estamos ante algo nuevo pero, la sensación que recorre tu cuerpo cuando ves el resultado de tu esfuerzo, es inigualable. Atrévete a sentirla ;D 

NACIDOS EN EL BURDEL

¿Recuerdas cómo era ser niño?

¿La manera en que tu cara se iluminaba y tus ojos resplandecían cuando estabas ante algo maravilloso?

El documental Nacidos en el burdel nos cuenta la historia de ocho pequeños que viven en Calcuta, India y forman parte de familias con problemas de alcohol, drogas y prostitución. Sin embargo, no solo se muestra la manera en que la fotógrafa Zana Briski llegó ahí con la intención de documentar la vida de las mujeres en los burdeles, también se muestra como se encariñó con los niños y lo más importante, como los impulsó a convertirse en pequeños fotógrafos con la capacidad de asombrar al mundo.

Con el pasar de los años nos volvemos más consientes de nuestra realidad, sabemos lo que pasa en el gobierno, en el país… en el mundo.

Cuando éramos niños, sabíamos que una realidad existía, pero nos gustaba mezclarla con nuestro mundo de fantasía. Pasábamos la tarde corriendo, riendo ¡disfrutando la vida al máximo! Apreciábamos cada detalle de nuestro alrededor. En aquellos tiempos no solo veíamos la vida pasar, sino que la observábamos e íbamos al mismo ritmo.

Los pequeños ocho niños protagonistas de la historia están consientes de que su vida no es fácil, saben que deben trabajar todos los días para obtener dinero. Deben lidiar con la burla por parte de otros niños… además, son rechazados en las escuelas por provenir del vientre 

de una madre que ha tenido que dedicarse a la prostitución.

Cuando la fotógrafa Zana los ayuda a ingresar a una escuela, los niños se muestran entusiasmados e interesados pero con el paso del tiempo algunos de ellos la abandonan por decisión propia y otros por decisión de los padres. Solo dos siguen estudiando y preparándose para brillar en el mundo.

En mi opinión, el propósito de este documental no solo es mostrar la calidad de vida en Calcuta India, tampoco es mostrarnos como Zana enseñó a los niños a tomar fotografías…

El conocimiento que obtuve es el siguiente:

~Jamás cerrar los ojos, observar cada segundo del día, estar atenta a lo que pasa ante mí. A tomar una foto cuando mi corazón dice que será perfecta. No debo ver a la fotografía como algo complicado que se basa en ángulos, en luz, en velocidad…debo verla como ese pasatiempo divertido que me ayudará a recordar momentos irrepetibles. Como ese arte que permite ver a lo ordinario como algo extraordinario.

Y como los niños nacidos en burdel lo demostraron, se necesita hacer caso a los sentimientos para obtener una buena fotografía.

Me gustaría resumir todo esto en la siguiente frase:

"La fotografia no puede cambiar la realidad pero si puede mostrarla".

- Fred Mc Cullin

Y los ocho niños mostraron al resto del mundo la realidad de India, lo hicieron a través de fotos que en su momento tomaron solo por juego, solo porque alguien les pidió que oprimieran e botón del disparo, pero nunca lo hicieron con la intención de obtener dinero, sino por simple curiosidad y fascinación hacia el arte.

Mostraron su mundo y dejaron a muchos boquiabiertos ante tanta belleza y desconcierto en la misma fotografía.

Les recomiendo que vean el documental, les ayudará a valorar todo lo que tienen en la vida, a estar conscientes de la realidad y a observarla con ojos de niño.

Les dejo la ficha técnica:

Título: Nacidos en el burdel 

Año: 2005

Dirección: Ross Kauffman y Zana Briski

Género: Documental.

Clasificación: B

Mi fotografía favorita del documental
(Tomada por uno de los niños)

Manuel Álvarez Bravo

“El arte siempre me interesó y viví con la ilusión, muy extendida en aquel entonces, de que la fotografía era el medio de expresión artistica más simple. Cuando recuerdo mis ensayos de aquella época en otros géneros artísticos, me doy cuenta de que finalmente, he encontrado mi 

camino.”

•Nació en la Ciudad de México el 4 de febrero de 1902.

•Su trabajo es comparado con el de Henry Cartier Bresson

•En 1923 conoce al fotógrafo Hugo Bremhe quien le deja observar su trabajo en el cuarto obscuro. Álvarez Bravo lo recuerda como una de sus lecciones más importantes.

• En un inicio aborda el pictorialismo, influido por sus estudios de pintura en la Academia de San Carlos. Explora luego las estéticas modernas, con el descubrimiento del cubismo y las posibilidades de la abstracción.

•En 1930 se inicia en la fotografía documental: Tina Modotti, al ser deportada de México, le deja su trabajo en la revista Mexican Folkways. Así trabaja para los pintores muralistas: Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros.

• En 1935 expone con Cartier- Bresson en el Palacio de Bellas Artes de México.

•De 1943 a 1959 trabaja en el cine realizando fotografías fijas, lo que lo lleva a producir algunos experimentos personales.

•Según numerosos críticos, la obra de este “poeta de la lente” expresa la esencia de México, pero la mirada humanista que refleja su obra, las referencias estéticas, literarias y musicales que contiene, lo confieren también una dimensión universal.

•Falleció el 19 de octubre de 2002, a los cien años.

http://www.manuelalvarezbravo.org/espagnol/Biografia.php

Anteriormente había compartido con ustedes la vida de tres fotógrafos que sin duda han hecho un magnífico trabajo y han dejado huella, pero hoy les dejo a uno más. Un orgullo mexicano :) 

FOTOGRAMA

¿Alguna vez has escuchado la frase: Todos los días se aprende algo nuevo?

Bien, pues aquel jueves yo aprendí muchas cosas nuevas. Entre ellas, como revelar una fotografía y la verdad, ¡ha sido una de las mejores experiencias que he vivido!

Esta es mi primera fotografía:

El procedimiento que seguí es el siguiente:

Primero, tuve que plasmar el dibujo en un acetato y colorearlo con un plumón negro permanente. Delinee y rellené cada parte y después giré el acetato para repetir el procedimiento por la parte trasera.

Entonces vino la parte más emocionante…¡asistir al cuarto obscuro!

Para comenzar, colocas tu acetato sobre un papel de fotografía y enciendes la ampliadora, haciendo que la imagen del acetato quede plasmada sobre el papel fotográfico debido a la exposición (son pocos segundos). El siguiente paso consiste en apartar el acetato y tomar sólo el papel, el cual ya tiene una imagen latente… ¿recuerdas lo qué es? Una imagen que existe pero no se ve.

¿Qué necesitamos entonces?

Hacer el revelado para apreciarla :)

Necesitas sumergir la hoja en unos químicos y agua. Es un proceso que requiere de concentración y atención debido al tiempo.

Este es mi segundo fotograma. El proceso que realicé fue el mismo, solo que en lugar de dibujar una imagen sobre un acetato, coloqué los objetos sobre papel fotográfico.

Si quieres intentar crear tu propio fotograma solo recuerda lo siguiente:

*Cuida bien el tiempo de exposición y cuando este ocurriendo el proceso NO muevas el acetato u hoja porque saldrá doble o distorsionada.

*Es importante que estés al pendiente del tiempo que sumerges tu foto en los químicos y agua.

*Deja cercar la foto por completo

Bien, espero que el post haya sido de su agrado :) Vale la pena vivir una experiencia como esta… así que ¡inténtalo! :D

Francisco Mata Rosas

Nació en la Ciudad de México

•Obtuvo la licenciatura en Ciencias de la comunicación por la Universidad Autónoma Metropolitana en la unidad Xochimilco.

•Se desempeñó como fotoperiodista en el periódico La Jornada durante seis años.

•Su trabajo se ha publicado en algunos de los principales periódicos y revistas de Estados Unidos, Canadá, Italia, Inglaterra y México.

•Ha obtenido numerosos reconocimientos, entre ellos: 

- Premio de adquisición en la Bienal de Fotografía Mexicana, 1998

- Premio de Honor en el Concurso del Bicentenario de la Revolución Francesa, 1989

-Premio del fomento de FONCA, 1999

-Pertenece al Sistema Nacional de Creadores desde el año 2000.

                                                             www.franciscomata.com.mx

Henry Cartier Bresson

(1908 – 2008) Fotógrafo francés

"Para tomar una fotografía se necesita contener la respiración cuando todas las facultades convergen en una cara de huir de la realidad. Es en ese momento que el dominio de una imagen se convierte en una gran alegría física e intelectual.”

Es conocido como “El fotógrafo del instante decisivo”

•Ordena elementos y elige en momento del disparo en ese breve instante en que todo forma un conjunto significativo, lo que él define como el momento decisivo.

•Al igual que Richard Avedon es un fotógrafo purista porque no recorta los negativos, no encuadra ni corta.

•Junto a Robert Capa es cofundador de la mejor agencia de fotografía que existe: Magnum photos

Fue un fotógrafo desfasado de su época.

"It is putting one’s head, one’s eye, and one’s heart on the same axis."

www.henricartierbresson.org

DIGNOS DE ADMIRAR

¡Porque los grandes fotógrafos merecen un espacio en este blog!

A continuación les presentaré un poco de información sobre fotógrafos importantes que han marcado tendencias y han demostrado que vale la pena admirar cada detalle de este mundo.

Richard Avedon

“Mis fotografías no van por debajo de la superficie. Tengo una gran fe en las superficies. Una buena está llena de pistas.”

Nace en la ciudad de Nueva York en el año de 1923; fallece en San Antonio en el año 2004.

•Fotografía el alma, se preocupa por mostrar la esencia de la persona.

•Es un fotógrafo purista ya que no recortaba negativos y las tomas son a tamaño completo

•Marcó el estilo, la belleza y cultura estadounidense.

•Captura la libertad, emoción y energía en cada fotografía

•En 1945 creó su propio estudió y comenzó a trabajar como fotógrafo independiente

•Desarrolló un enfoque con respecto a las fotografías de moda; mostraba a las modelos sonriendo, riendo, y comúnmente en acción. Registró poses, actitudes, ropa, peinados, y accesorios.

Avedon trabajó en una obra maestra que consistía en fotografiar a la clase obrera. Tomó fotos a carniceros, meseros, mineros, convictos, etcétera. En cada uno buscó detalles y los resaltó. 

Enfatizó en que estos retratos no serían considerados como simples registros de personas, dijo:

“El momento en que una emoción o un hecho es transformado en fotografía, ya no es un hecho, sino una opinión”.  

Avedon publicó un gran número de libros y hasta la fecha, sus obras se presentan en algunas exhibiciones.

Fuente: www.richardavedon.com

LA ABERTURA Y LA VELOCIDAD

Si alguna vez te has preguntado como se combina el diafragma con el obturador, ¡aquí está la respuesta!

*Recuerda que el tiempo de exposición esta en segundos.

¿Qué es un exposimetro?

Es un instrumento que mide la intensidad luminosa y determina los valores de abertura y velocidad de obturación para obtener una exposición correcta.

Puede ir incorporado a la cámara o ser independiente de ella.

Así es como funciona:

¿A qué se refieren los términos sobrexpuesta y subexpuesta?

Se dice que una fotografía esta sobrexpuesta cuando hay luz de más, y cuando por el contrario, hay poca luz, se dice que está subexpuesta 

:)