miércoles, 30 de mayo de 2012


OBTURADOR

Genera sensación de movimiento en las imágenes

•Esta formado por un conjunto de láminas que permiten pasar la luz en función de tiempo
•Protege a la película de la exposición.

¿Cómo funciona?
El obturador detiene la luz y al disparar se abre para que pase
*El tiempo se puede controlar desde el modo de disparo TV o S, dependiendo de nuestra cámara.

Gracias al obturador podemos conseguir efectos en nuestras fotografías


*El bulbo determina el tiempo de exposición de la toma

Barrido: consiste en seguir a un objeto/sujeto en movimiento (mientas se mantiene presionado el botón de disparo) para hacer que el fondo luzca fuera de foco y el sujeto nítido.

Barrido de fondo
Barrido de sujeto
¿Qué es lo que ocurre en un barrido? 
La luz se rompe y se jala debido al movimiento.

Standar



Congelado: se captura el movimiento de algún objeto o sujeto.


*Para conseguir un congelado seguro es en 500 ---->1000 


Para saber...
Supongamos que una persona esta caminando, nosotros estamos de frente a ella y tomamos una foto. Lo que obtenemos es un congelado porque viene en línea recta hacia nosotros.
Pero si estamos en diagonal a la persona y presionamos el botón de disparo lo que obtendremos será un semibarrido.
Por último, si la persona sigue caminando y nosotros estamos de lado (vemos su perfil) y capturamos la imagen, el resultado será un barrido

¡Espero que la información presentada haya sido de su agrado y la pongan en práctica pronto! 
:)
  

DIAFRAGMA

•Es la abertura variable del objetivo
•Controla la cantidad de luz que llega a la película
•Puede ir delante, dentro o detrás del objetivo dependiendo el tipo de cámara.
•Esta formado por un conjunto de laminillas que solapan, determinando en su centro un orificio de diámetro variable que controla la cantidad de luz que pasa.

¿Has notado qué ocurre cuando estas en un lugar con poca luz?
¡Tus pupilas se dilatan!


Bien, pues el DIAFRAGMA FUNCIONA IGUAL QUE EL OJO HUMANO


Aberturas de diafragma


Primer plano: se utiliza cuando se busca resaltar el elemento más cercano. Normalmente se observa en fotografías de rostros donde el fondo aparece fuera de foco.



Plano medio: en este caso, el fondo aparece fuera de foco y también un poco de la parte inicial de la foto. De esta manera, nuestra atención va dirigida a un punto medio, en este caso la niña que aparece justo en el centro.



Profundidad de campo: se enfoca desde el primer hasta el último elemento; no existe el fuera de foco, todo luce nítido. Normalmente se utiliza en paisajes.



No lo olvides:
DIAFRAGMA = ABERTURA


martes, 29 de mayo de 2012


LOS MANDOS DE LA CÁMARA

– Mis fotos son un asco porque son tomadas con una pocket…
– ¡¡Quiero una cámara profesional!!
---Una vez que la adquieres---
–¿Ya viste mi nueva cámara?
– Wow esta padrísima… tómame una foto o qué?
---Después de la foto---
–Oye, pero salió medio obscura, ¿por qué no le mueves para que salga mejor?
– Es que no sé como… solo la compré, le coloqué la lente, la batería y busqué el botón de disparo… pero eso es todo.

(Suele pasar)

¿De qué nos sirve tener en nuestras manos una cámara tan magnífica si no conocemos todas sus funciones y peor aun, su estructura?

Por eso, ¡es momento de conocer las partes de una cámara fotográfica!

Empleo del mando de enfoque
En la lente encontramos un arillo o anillo de enfoque por medio del cual, logramos nitidez o desenfoque en una fotografía.
-Algunas cámaras sencillas emplean una escala de símbolos con referencia a primeros planos, distancias medias y tomas generales.

Partes de la cámara


Cuerpo: Es la “caja” que forma la cámara. 

1.- Zapata caliente: es donde se coloca el flash externo con caja adaptadora de sincronización
2.- Lente: también llamado objetivo, permite el paso de la luz y nos sirve para observar la imagen.
3.- Temporizador: con él conseguimos disparos de larga exposición. Se apoya la cámara en un tripie y no se registrará movimiento alguno
*Normalmente las personas utilizamos esta función para tomar fotos en grupo y salir TODOS, pero ahora ya sabes cuál es el verdadero propósito de ese botoncito :)
4.- Botón de disparo: captura las imágenes
5.- Dial de velocidades: tiene una escala en fracción de segundos que sirve para generar efectos visuales en las tomas.
6.- Pentaprisma: refracta la luz para poder observar  
7.- Palanca de embobinado: regresa la película a su carrete original
8.- Diafragma: controla la cantidad de luz que llega a la película
*Puede ir dentro, delante o detrás del objetivo
9.- Aro de enfoque: (arillo de diafragmas) ayuda a generar primeros planos, planos medios y profundidades de campo.
10.- Visor: también conocido como mirilla, permite ver lo que la lente ve y encuadra lo que se quiere capturar

Para saber…
*En el dial de velocidades se incluye el ISO/ASA y se refieren a la sensibilidad de la película o sensor.
*Clutch: Suelta el rollo y hace exposiciones múltiples
*Telémetro: Enfoque de precisión. Ayuda a medir distancias  

Error de paralaje: lo que se ve es diferente a lo que se captura

¿Te has preguntado porqué hay un pequeñísimo instante en el que tras presionar el botón de disparo vemos una imagen en negro?

Así es como funciona, el espejo que esta en el interior de la cámara sube y no deja pasar la luz, entonces, vemos un fondo negro que dura muy muy poco 

En el próximo post explicaré las funciones del diafragma

:)
La luz: Materia prima de la fotografía


En esta ocasión descubriremos porque la luz es esencial al momento de tomar una fotografía. Para comenzar, es necesario saber el origen de la palabra.

Photon= luz     Graphos= escritura
Por tanto, la palabra fotografía significa escritura con luz

¿Qué es la luz?
Es una de energía que se propaga en forma de ondas. Es emitida a través de diversas fuentes, ya sean naturales – sol, luna, fuego- o artificiales, como son el flash, una bombilla, velas, cerillos etcétera.

Entre sus propiedades encontramos que:
-Viaja en línea recta y en todas direcciones
-Se refleja cuando choca contra una superficie reflectante
-Se refracta, es decir su dirección cambia



La luz es capaz de provocar cambios en los cuerpos, por ejemplo, nuestra piel y la de muchos animales cambia de color cuando se expone a la luz solar. Pero los cambios provocados se presentan según el material del cual los objetos o elementos están hechos.



-
Cuerpos opacos (madera o metal): Bloquean y absorben la mayoría de sus rayos emitidos por la luz, el 70% y pierden tan solo el 30% 





- Cuerpos transparentes (cristal o agua): Son materiales que se dejan atravesar fácilmente por la luz 




- Superficies texturizadas: Dispersan la luz en todas direcciones y es difusa 






- Superficies pulidas (vidrio o metal): Reflejan la luz sin dispersarla y forman imágenes espectaculares. La refracción que general es perfecta. 





La luz es la fuente de todos los colores

¿Qué es el color?

El color es una sensación que producen los rayos luminosos en los órganos visuales y que es interpretada en el cerebro. Se trata de un fenómeno físico-químico donde cada color depende de la longitud de onda.

Por tanto, se dice que el blanco es la combinación de todos los colores, y el negro es la ausencia de los mismos.

*La luz blanca se forma con 1/3 de Rojo, Verde y azul



Color luz: Son aquellos colores “creados” por el sol
Color pigmento: Creados por el hombre. Normalmente se emplean en arte para crear óleos, acrílicos sobre tela.

¿Has notado las tonalidades que adquiere el cielo durante el transcurrir del día?


Durante el amanecer y atardecer, las longitudes de onda son largas y por tanto el cielo se tiñe de rojo, mientras que en las mañanas y tardes, las longitudes de onda son cortas y por tanto la tonalidad es azul.

Así es como se aprecia el cielo en un día completo:

☼ 6:30 – 7:30 am rojo
☼ 9:00 – 11:00 am azul
☼ 12:00 – 3:00 pm blanco
☼ 4:00 – 6:00 pm azul
☼ 6:30 – 7:00 pm rojos

 




¿Qué necesitas para formar una imagen en forma correcta? 

¡Una lente!

Existen dos tipos:

Lentes convergentes: Unen en un solo punto la luz

Lentes divergentes: Abren la luz




Entonces, ¿Será posible conseguir una buena fotografía con ausencia de luz?



HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA


Todo buen invento o descubrimiento tiene una gran historia y la de la fotografía comienza así:

En el siglo X el físico árabe Alhazen, estudia la reflexión, refracción y enfoque de la luz. Construye la cámara obscura.

Es sabido que contemplar eclipses solares representa un gran riesgo para el ojo humano, por eso, Aristóteles buscó la manera de estudiarlos y para ello utilizó la cámara obscura.

Sin embargo, la primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura surgió en el siglo XVII con Leonardo Da Vinci, quien afirmaba que si se practicaba un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior.

La cámara oscura fue utilizada antiguamente para el dibujo. Era una gran caja de madera, cuyo lado delantero estaba cerrado por una lente, el artista dirigía esta caja hacia donde quería y copiaba la imagen fotografiada sobre una cartulina semitransparente, apoyándola en un cristal situado en la parte superior.

Si bien se había obtenido un avance en base a la observación sobre como obtener una imagen, ahora era necesario plasmarla en algún material, y para que esto fuese posible se necesitó de muchos esfuerzos y experimentos por parte de distintos personajes.

• En el siglo XVI Giovanni Battista della Porta demostró que el cloruro de sodio se ennegrecía debido al efecto de la luz y realizó el primer experimento para plasmar una fotografía. Utilizó una hoja con nitrato de plata, luego una capa de hojas e insectos, y finalmente se dejaba expuesta al sol. Como resultado obtuvo una imagen, sin embargo no era permanente.

• En el siglo XVII llega Joseph-Nicéphore Niépce para dejar huella en la historia de la fotografía.
Fue él quien desarrolló un proceso llamado heliógrafo, el cuál consistía en utilizar placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) recubiertas con betún de Judea para posteriormente dejarlas en exposición al sol durante ocho horas. Después, las placas se desenmulsionaban con aceite de lavanda. Fue así como en el año de 1827, Joseph-Nicéphore consigue la primera fotografía permanente de la historia: una vista del patio de su casa.


Sin embargo, aun se enfrentaba a dos problemas:
-La imagen se plasmaba invertida
-El tiempo de exposición eran muchas horas y el sol el al moverse dificultaba el modelado de los objetos.

• Louis Jacques Mandé Daguerre se interesó por los resultados de Joseph Niépce y buscó trabajar juntos. Sin embargo, años después, Joseph muere y Louis presenta el descubrimiento en solitario. Perfeccionó la fijación de imágenes y el daguerrotipo, del cual se conseguía una imagen en base a láminas con nitrato de plata , tratada con vapores, generando así una imagen latente (existe pero no se ve) y finalmente era revelada con vapor de mercurio. 
Louis Jacques redujo el tiempo de exposición a 15 hasta 30 minutos.

Pero entonces William Henry Fox Talbot “Padre de los químicos” hizo acto de aparición dejando como herencia el calotipo. Este proceso consistía en exponer objetos sobre hojas emulsionadas con nitrato de plata para así conseguir la imagen en  positivo a través de un original negativo. 
El proceso de revelado en 8 segundos fue gracias a él.

Finalmente, en 1888, George Eastman saca a la venta la primera cámara Kodak cargada con 100 fotos, bajo el lema

"Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto"

Fue así como las personas tuvieron oportunidad de tener un acercamiento con la fotografía, un acercamiento que con el pasar de los días va creciendo más y más.  

¿Alguna vez pensaste que gracias a la observación por parte de Da Vinci y Joseph Niépce surgió la fotografía?

Dato curioso
El origen de la palabra Kodak se atribuye al sonido que realizaban las primeras cámaras a la hora de tomar una fotografía. Además, Eastman escogió el nombre porque era de fácil pronunciación para todo el mundo.